Paul McGuigan filmó su opera prima como un golpe directo al estómago, sin sutileza alguna, con una cámara típicamente bizarra y pretenciosa que pretende ser ingeniosa sin lograrlo –cámara lenta, rápida, sobreimpresión, rayos X y otras opciones técnicas se suceden para evocar el efecto del ácido– y un surrealismo negro en dos de sus cuadros.

El primero es el calvario del (anti) héroe escocés sometido al rechazo y escarnio de todos sus conocidos hasta que Dios lo convierte kafkianamente en una mosca. Así metamorfoseado, se vengará de quienes lo humillaron. Si la película terminara aquí, no estaría tan mal. En el último, que da el nombre al film, el humor corroe también a la clase burguesa. Filmado desde la alucinación de la cultura ácida, narra los efectos de la droga, que provoca un intercambio de identidad entre otro perdedor (Ewan Bremner, curioso actor de Trainspotting) y un bebé imposible, versión Chucky digital de nuestra (argentina) nena de Telefónica. El otro episodio es el único filmado de manera realista y –tal vez por eso– el más violento e impactante. Habla del amor desesperado, el maltrato, la humillación y el desencuentro con un dolor que lo vuelve intolerable.

El cuadro de ambiente no ahorra detalles sobre los rasgos constitutivos de esta sórdida sociedad posthatcheriana: mugre, ruinas, devastación, insultos, cerveza, vómitos, mierda, la miseria del hombre y el desprecio a la mujer abundan en una imagen saturada de información. El idioma es el dialecto lumpen escocés, imposible de trasladar al castellano y la música es lo mejor, aunque a veces no tiene nada que ver con la historia.

Para completar: el vínculo entre los tres capítulos es un actor (Maurice Roeves), que en el primero compone a un Dios tan despreciable como sus criaturas, en el segundo es un borracho y en el tercero, el sacerdote que ofrece la hostia del LSD. Gráfico, ¿no?